Oie,é,sou eu denovo,eu fiquei pensando esses tempos no que voces bailarinas ficam fazendo em dias de chuva,então pra ajudar voces eu queria dar algumas dicas de filmes de ballet e algumas de hip hop e alguns musicais famosos tambem!


Amor Sublime Amor Ela Dança Eu Danço
Fama Fama
GréaseGréase II
Moulin Rouge
Momento de Decisão
No Balanço do Amor
Sob a Luz da Fama
O Sol da Meia Noite
Tango
Vem Dançar
Vem Dançar Comigo
GréaseGréase II
Moulin Rouge
Momento de Decisão
No Balanço do Amor
Sob a Luz da Fama
O Sol da Meia Noite
Tango
Vem Dançar
Vem Dançar Comigo
A Última DançaBilly Elliot
Chicago
Dance Comigo
Dança Comigo? (1998)
Dança Comigo? (2004)
Dançando Para Vencer
Dança, Paixão e Fama
De Corpo e Alma
Dirty Dancing
Dirty Dancing 2
Billy Ellioti



Gostaram?!

Oie pessoas,hoje eu peguei uma foto no google de uma bailarina toda preta,ai eu salvei a foto e colei no paint e começei a desenhar,viz o cenario,a fantasia,acessorios e eu me diverti muito e agora eu queria saber oque voces acharam da minha transformação,vou por o antes e o depois ai vcs comentam tá!

Antes Depois

A e o gente antes que voces achem estranho a trasformação vou avisar eu quis fazer um estilo meio "palhaçinha" ta!

Fotos

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Ana Botafogo

Dançar é como crescer
Um processo lento, cheio de surpresas e lutas.
A realização de feitos que parecemimpossíveis de se concretizar.
Acrobacias que exigem muito mais quehoras de treinamento.
Que só a ousadia tem a capacidade de explicar.
Um constante aprendizadopara o qual nem sempre acham necessário nos preparar.
É preciso ter talento.
Saber misturar, em doses certas,força e sensibilidade.
Conhecer limites e capacidades.
Sem temer fracassos.
Amar. Amar-se
Sem medos.
Corpo e mente em perfeita harmonia
Essa integração é o segredo da eterna liberdade,
que nos permite alcançar vôos muito, mas muito maiores.
Isto é Dançar!!

OI PESSOAL AI EM BAIXO ESTA A BIOGRAFIA DE ANA BOTAFOGO E ALGUMAS PEÇAS QUE ELA JÁ DANÇO E Q VCS PODEM PROCURAR NO YOUTUBE E ASSISTIR O VIDEO!

"A história de uma carreira de sucesso desenhada na ponta dos pés
Ana Botafogo, primeira-bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro desde 1981, ano que ingressou na importante companhia de dança brasileira após ser aprovada num concurso público, é dona de uma carreira repleta de conquistas importantes.
Apesar de nunca ter imaginado que sua estrela brilharia tanto, Ana afirma que a dança sempre foi a coisa mais importante em sua vida. Sua seriedade e comprometimento com a profissão a levaram a superar todo o tipo de obstáculos. Com seu carisma, a bailarina contagia seu público e inspira jovens bailarinas do país inteiro quando enche o palco com sua dança e magia.
Ana Botafogo iniciou seus estudos de ballet clássico ainda pequena em sua cidade natal, mas foi no exterior que ela complementou sua formação. Na Europa freqüentou a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França) e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra).
Foi na França, mais precisamente na Ballet de Marseille, do famoso coreógrafo Roland Petit, que a bailarina brasileira dançou como profissional pela primeira vez. Suas performances no exterior incluem participações em festivais em Lausanne (Suíça), Veneza (Itália), Havana (Cuba) e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil, no espetáculo dirigido por Alicia Alonso, em Madrid (Espanha), realizado em comemoração aos 500 Anos do Descobrimento das Américas.
De volta ao Brasil no final da década de 70, a bailarina ainda muito jovem, foi nomeada Bailarina Principal do Teatro Guaíra (Curitiba-PR), da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e, em 1981 juntou-se ao balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Ao longo de sua carreira, Ana Botafogo já interpretou os papéis principais de todos as mais importantes obras do repertório da dança clássica. Destacam-se suas performances em produções completas como Coppélia, O Quebra Nozes, Giselle, Romeu e Julieta, Don Quixote, La Fille Mal Gardée, O Lago dos Cisnes, Floresta Amazônica, A Bela Adormecida, Zorba o Grego, A Megera Domada e Eugene Onegin. A bailarina também levou para diversas capitais brasileiras os espetáculos ''Ana Botafogo In Concert'' e ''Três Momentos do Amor''.
Em 1995, na qualidade de ''étoille'' convidada da Companhia de Opera Lodz (Polônia), interpretou o papel feminino do Ballet Zorba, O Grego, dançando em várias cidades do Brasil. Ana dançou como artista convidada de importantes Companhias de Ballet, tais como: Saddler’s Wells Royal Ballet (Inglaterra), Ballet Nacional de Cuba (Cuba), Ballet del Opera di Roma (Itália), entre outras.Entre seus partners internacionais estão os mais expressivos nomes da dança mundial como Fernando Bujones, Julio Bocca, David Wall, Desmond Kelly, Cyril Athanassof, Alexander Godunov, Richard Cragun, Jean-Yves Lormeau, Lazaro Carreño, Tetsuya Kumakawa, Yuri Klevtsov, José Manuel Carreño e Slawomir Wozniak.
Mas suas sapatilhas conquistaram muito mais que calorosos aplausos ao redor do Brasil e do mundo. A bailarina foi presenteada pelo Governo dos Estados Unidos da América do Norte, por intermédio Comissão Fulbright e do Governo da Inglaterra, com bolsas de estudo para aperfeiçoamento da dança.
Entre os muitos títulos que recebeu do governo do Rio de Janeiro estão o de Embaixatriz da Cidade do Rio de Janeiro e o de Benemérito do Estado do Rio de Janeiro. O Ministro da Cultura da República Francesa nomeou-a em 1997 ''Chevalier Dans L'Ordre des Arts et des Lettres'' e em 1999, o Ministério da Cultura do Brasil outorgou-lhe o Troféu Mambembe referente ao ano de 1998, pelo reconhecimento ao conjunto do trabalho e divulgação da dança em todo o território nacional. Em dezembro de 2002 recebeu do Ministério da Cultura a Ordem do Mérito Cultural, na classe de Comendadora, por ter se distinguido por suas relevantes contribuições prestadas à cultura no país,e em agosto de 2004 recebeu a Medalha de Mérito Pedro Ernestro da Câmara Municipal do Rio de Janeiro.
Ana Botafogo é considerada, tanto pelo público como pela crítica, uma das mais importantes bailarinas brasileiras por sua técnica, versatilidade e arte." http://www.anabotafogo.com.br/

*Ana Botafogo dançando Giselle* :

*Ana Botafogo dançando Paquita* :

*Ana Botafogo dançando Chorinho* :

Oi gente,achei 1 foto que euacho q vcs vão gostar e queria mostra-la,ah e aproveitando a oportunidade queria recomendar ah voces um blog muito legal:www.nos-amamos-ballet.zip.net é muito legal,vcs vao amar!

Oi pessoal aí vai algumas dicas de como ser um ou uma boa bailarina!

QUER SER UM BOM BAILARINO?
-vc tem que estar disposta para todas as
coisas que falarem;
-tem que estar preparados a vida do balle e muito esforçada
mas se esforçe muito;

DICAS :
*nao falta aulas
*nao ficar desobedeceno ao professor
*nao exigir muita coisa as pessoas
*se dedicar cada vez mais
*prestar atença nas aulas
emfim seja um bom aluno

Cabelos- A bailarina deve estar sempre com o cabelo preso, portanto o coque é um ítem muito importante antes de iniciar a aula ou uma apresentação.- Não há regras para o coque, apenas o cabelo deve ser puxado para trás, com gel ou grampos. Aconselha-se fazer um rabo de cavalo para dar mais firmeza e então fazer o coque, enrolando o cabelo em torno do rabo.

Disciplina- É muito importante para os bailarinos se concentrarem durante as aulas e se dedicarem aos exercícios. Assim, progride-se rapidamente, além do aprendizado se tornar mais eficaz.- O uniforme é essencial, portanto cuide do collant, da saia, da meia-calça e das sapatilhas. Procure se arrumar para a aula de ballet, assim você agrada a si mesmo e aos professores.- Tente não se atrasar e, quando isso acontecer, procure se aquecer separadamente para não ter problemas musculares no decorrer da aula.- Preste atenção em todas as correções, muitas vezes você comente alguns erros e não percebe, até o professor ou a sua coleguinha comentar a respeito.- Observe as alunas com mais experiência, aprende-se muito vendo como as bailarinas executam os passos.Sapatilhas de pontas- A sapatilha de ponta deve ser "moldada" ao pé, ou seja, é preciso amaciá-la no gesso e na sola antes de usá-la. Cada bailarina gosta de sua sapatilha de uma forma: dura, mole, justa, larga; enfim é preciso treinar e conhecer as marcas para saber qual modelo se adapta melhor a sua preferência;- Ao costurar o elástico e as fitas, procure fazê-los sem que "quebre" a linha do seu pé. Muitas vezes, costura-se muito em cima do "colo" (peito) do pé e a linha da ponta fica comprometida .- Asua ponta pode ser limpa com "Veja multi-uso" diluído em água. Basta esfregar esta mistura sobre a parte suja com uma escovinha.Maquiagem- Para aumentar a durabilidade da sua maquiagem, passe soro fisiológico sobre a pele;– Para disfarçar as olheiras, aplique o corretivo num tom mais claro que a sua pele;– Para que o batom dure mais tempo, aplique-o sobre a boca, em seguida passe um pouco de pó e depois o batom novamente;

Oi pessoal,hoje vou dar algumas dicas para as bailarinasque estão entrando na ponta,e sempre temos duvidas para a sapatilha perfeita!Veja:

Hoje em dia existem diversos tipos de pontas que sempre se encaixam no pé de cada bailarina. Existem diversas marcas de sapatilhas, mas as que nós recomendamos é Cecília Kerche e Capézio.
Podemos encontrar:
Deve ter em conta a altura da estrutura da sapatilha, ou seja da parte onde inserimos os dedos: Um pé com pouca força ou com um arco escasso deve optar por uma estrutura curta para que a sua curvatura não fique obstruída e o trabalho de pontas ajude ao seu desenvolvimento; por outro lado, um pé com força e com muito arco e com um peito do pé bastante desenvolvido deve optar por uma estrutura alta para segurá-lo melhor e para que não deforme a sapatilha.
Devemos observar, também, a largura das sapatilhas, uma vez que um pé magro necessita uma largura diferente daquela que necessitará um pé mais gordo. Desta forma deve-se procurar um tamanho que se adapte perfeitamente à nossa largura de pés. (A,B.C ou D dependendo da marca)
Outra característica a ter em conta é a rigidez apropriada da sola. Existem sapatilhas com um grau de rigidez normal, reforçado ou super reforçado, por isso devemos adquirir aquelas que tenham a rigidez necessária para os nossos pés. Um pé com pouca força deve escolher uma rigidez média e um pé forte deve escolher uma rigidez reforçada ou super reforçada. A rigidez da sola é fundamental uma vez que dela depende a nossa capacidade de parar na ponta, ou seja, para um pé fraco será muito difícil colocar-se em pontas numa sapatilha extremamente rígida e, no entanto, para um pé forte, uma sapatilha mole irá se partir com facilidade. É importantíssimo escolher a rigidez que melhor se molde ás nossas necessidades. Não esquecer que, no entanto, com o uso as sapatilhas vão amolecendo progressivamente.
Relembrem que fazer uma boa compra é fundamental, já que o uso de sapatilhas inapropriadas pode desenvolver diferentes problemas que podem ir desde o desenvolvimento de joanetes até problemas sérios de coluna.Não se deve amolecer as sapatilhas de forma alguma a não ser através dos próprios pés da bailarina, assim como não se devem emprestar a outra bailarina pois estas são pessoais e intransmissíveis.Considera-se que uma ponta está quebrada quando já não conseguimos parar na sua ponta satisfatoriamente, ou porque está muito mole, ou porque nos custa muito esforço colocarmo-nos em equilíbrio em cima delas. Inclusive se detectar-mos que quando subimos em pontas sentimos o chão com a ponta dos dedos e nos causa dor isso significa que chegou a hora de trocá-las.A vida útil das sapatilhas de ponta é variável consoante cada pessoa, o importante é renová-las cada vez que percam a sua eficácia, estejam estragadas ou quebradas. Há bailarinas que gastam um par ou mais por cada atuação, há alunos que podem quebrar uma sapatilha numa só aula, etc.... Tudo depende do muito ou pouco que as utilizarmos, da força que tenham os nossos pés e é claro que, também dependem do cuidado que lhes damos.

Gente,para facilitar a vida de bailarina de voces vou dar 10 dicas para como ser uma grande bailarina e chegar ao topo mais rápido!Vejam só:


1- Se respeite acima de tudo, e valorize seu trabalho. Confiança é a chave do sucesso!
2- Estude bastante e mantenha-se sempre aberta às novas descobertas, aprendendo cada vez mais.
3- Cuide do seu corpo e mantenha-se sempre bonita! O corpo é o templo do seu espírito.
4- Irradie alegria!
5- Não considere as outras bailarinas concorrentes ou rivais; mas sim como amigas que podem trocar experiências aprendendo umas com as outras.
6- Escolha músicas e roupas adequadas. Elas valorizam sua dança.
7- Seja humilde; assumindo seus erros e conhecendo seus pontos fracos; tentando sempre melhorá-los.
8- Seja exclusiva! Procure sempre inovar; e não tente copiar ninguém.
9- Descubra que sua verdadeira função na dança é transmitir alegria para outras pessoas através da sua arte. Faça valer esse dom!
10- Ame a Dança, e acima de tudo SE AME!!!

Danço...

Não apenas por dançar;
Mas por sentir em cada partícula de meu corpo;
As notas de uma música que nunca para;
Uma música que surge dentro de mim
Cada vez que penso em dança;
Meu corpo ganha uma vida exuberante;
Um brilho que nenhum ser humano tem
;Minhas mãos falam várias línguas;Que todos conseguem entender;Meus pés ganham vida como se dançassem sós;
Meu corpo grita;
Todas as palavras do meu espírito;
Como se eu nunca tivesse falado;
Isso é dançar;
Isso é viver a dança;
E senti-la cada vez mais;
Isso é apenas dançar.

(Mayra Santos)